颠覆了无数观众对于叙事的认知，也影响了后续一切关于梦境、精神分析的电影。

　　时至今日，依旧有无数的人花费脑力去尝试各种拆解电影中的谜题，甚至几乎逐帧去寻找那个真正的答案。

　　大卫·林奇把这个想法讲给了美国ABC电视台的制作人后，获得了拍摄试播的机会。

　　至于不喜欢的原因，大体上离不开「看不懂」「里面有太多限制级的镜头」「不符合主流大众」等原因。

　　要不是大卫·林奇一位来自法国的朋友，用了一年半的时间帮他筹集资金，电影史上就要失去这部神作了。

　　但电影中一个大学生沉迷于偷窥夜总会歌女被的画面给人带来了不小的冲击。

　　蓝色的歌女，炽烈的红色房间，情欲与暴力交织的迷幻情绪，充斥着电影的每个角落，让不少人甚至用「令人作呕」来形容这部电影。

　　前者完全颠覆了当时美国主流肥皂剧的模式，以一种极为庞大复杂且凌乱的人物群像书写，给观众制造了一场没有答案的悬疑梦境。

　　后者则是用一个充满暴力与性爱的癫狂爱情之旅，让大卫·林奇问鼎戛纳金棕榈。

　　一冥顽老头非要开着除草机拖车，赶上三百英里的路，去看翻过脸住山那边的哥哥。

　　平铺直叙，没有玩任何花样，也没有任何大胆先锋的表达，甚至温情到让人落泪。

　　不少被《双峰》与《妖夜慌踪》搞到几乎精神崩溃、陷入癫狂的人，都不敢相信这是出自大卫·林奇之手。

　　但我却认为，这部「另类」的电影从另一个层面上最符合大卫·林奇本人的精神。

　　你有一个这么好的妻子和一个这么可爱的女儿，我很好奇，你这种好像应该是正常的存在，你却这么奇怪？

　　是啊，如果看大卫·林奇的成长轨迹，你会发现热衷猎奇的他，拥有最温暖的家庭。

　　大卫·林奇的父母虽然有时对于他的独特兴趣有些不解，但仍旧支持他学习绘画，进行各种实验研究。

　　这些经历都激发了他无限的创造力与另类的幻想，让他创造出一幅又一幅先锋的艺术作品。

　　绘画、摄影、装置、音乐，甚至还有冥想，都是大卫·林奇用来向世界表达自己态度的途径。

　　鱼叔想起2006年在电影《内陆帝国》上映时，有人拍到大卫·林奇和一只奶牛坐在路口。

　　他好像不甘于对现状妥协，更不愿意停下对生命、对自我、对精神世界的无尽好奇。

　　在人们坚定认为，大卫·林奇就是实验独立电影的代言人时，他用这样一部「反常规」的故事，来二次颠覆自己。