1938 父亲于抗日战争中阵亡。与母亲流亡于湖北、陕西、四川、湖南、江西等地，历经艰难，妹妹于逃亡中夭折。

　　1949 只身随遗族学校来台，分发至台湾省立师范学院（今台湾师范大学）附属中学高一就读。

　　1955 发表《为什么把日本画往国画里挤？》等文，揭开正统国画之争序幕。此为刘氏日后大量艺术评论之始。

　　1956 与师大同班同学李芳枝、郭东荣、郭豫伦等举办四人联合画展于师范大学。

　　参与尉天骢主编《笔汇》月刊编撰工作，与大批诗人，如余光中、楚戈、郑愁予，及音乐家许常惠、史惟亮、评论家姚一苇等相识，并同鼓吹现代艺术。

　　思想由全盘西化转为中西合璧，开始采用石膏在画布上打底，在油画中加入水墨趣味。

　　受建筑学界材料理论影响，放弃油彩与画布，重回纸墨世界，倡导中国画现代化运动，并开发各种拓墨技法，以拓墨和贴（Collage）为主。

　　1962 参展西贡第一届国际美展，以及台北历史博物馆中国现代绘画展与现代绘画赴美展览预展。

　　1964 参展当代中国绘画展于非洲十四个国家巡回，及五月画展于澳洲雪梨、坎培拉等地。

　　经李铸晋推荐，获美国洛克斐勒三世基金会（The JDR 3rd Found）两年环球旅行奖。

　　赴爱荷华大学学习铜版画三个月，随后在美各地旅游参观四个月，在纽约旅居九个月。

　　1967 应诺德勒斯画廊之邀，举行首次纽约个展，获纽约时报名艺术评论家肯乃德（John Canaday）好评，并与该画廊签约，成为代表画家。

　　1969 受美国阿波罗八号太空船由月球背面拍回地球照片之影响，开始太空画系列之创作，首幅《地球何许？》获美国主流69国际美展绘画首奖。

　　1972 五月画展于美国戛威夷美术馆展出。随后着重在国外的展出，在台湾的活动逐渐停息。

　　应聘担任台北第八届美展评审委员，及巴西圣保罗国际双年展参展作品评审委员。

　　1973 创办现代水墨画文凭课程于中文大学校外进修部，推广现代水墨创作。

　　1974 发表《谈绘画的技巧》一文，提出革中锋的命、革笔的命之理论，引发大规模的讨论。

　　1976 于香港中文大学筹办及主持第四届亚洲国际美术教育会议；并当选国际艺术教育协会亚洲区会长。

　　苏立文著《中国美术简史》（A Short History of Chinese Art），由美国柏克莱加州大学出版，将其列入创新一派。

　　1977 自选英国国联八位画家的亚洲区代表，前往加拿大参加国联版画代表作之创作。

　　1980 应爱荷华州--伊利诺州艺术评议会之邀，任访问艺术家一年。并于各大学美术学院、教育电台及美术馆巡回演讲及教授绘画。

　　英国出版希诺考瓦《现代中国和日本》（Modern China and Japan）视其为台湾代表画家。

　　1983 个展于北京中国美术馆，并应中央美术学院之邀公开演讲；随后巡回展于南京江苏省美术馆、广州市广东画院、武汉市湖北省美术陈列馆、哈尔滨美术馆等地，并做多场演讲。

　　1985 首次应法国五月沙龙之邀，作品《沉入山的呼吸里》于巴黎大皇宫展出。

　　应邀参加北京中国画研究院主办水墨画研讨会，发表论文《当前国画的观念问题》。

　　应美国运通银行之邀，绘五届楼高之大画（1952x366公分）--《源》。

　　1992 应邀出席台北市立美术馆东方美学与现代美术学术研讨会，发表《先求异，再求好）教学理论。

　　1994 应广东珠江市文学艺术界联合会之邀，赴珠海举行中国现代水墨画两岸两人作品展--刘国松与仇德树展览。

　　应德国文化中心之邀赴欧洲参观考察，并参加展望2000--中国现代艺术展。

　　2002 宇宙心印--刘国松七十回顾展于新竹智邦艺术中心、北京中国历史博物馆、上海美术馆及广东美术馆盛大巡回展出。