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很久没看到感兴趣的音乐综艺了，刚刚追完最新一期《为歌而赞》发现，我的快乐回来了。先说下让我笑到停不下来的全员喜剧人THE9，百赞团、爆赞团包括同时来参加节目的几位歌手，从上期就在等着她们又燃又炸的唱跳舞台，结果这期她们竟然又是“大合唱”现场。
也许有人会质疑：女团不跳舞来干嘛？来和专业歌手比唱功吗？THE9上次改编了老舅的热歌《爱的恰恰》，这次带来了她们的新歌《凌晨一点半》。抛开其他客观因素单纯评价这首歌，南风个人觉得是好听的，和她们之前的作品风格有鲜明对比，并且几个舞担的vocal功底进步也很明显。
从目前网友们的反馈来看，THE9这次在舞台上的发挥也是足够稳的，已经有不少小姐妹在单曲循环了。但事实却是，她们在节目里的成绩并不理想，只获得了30个赞。
从出道到现在THE9一直都是流量女团，只要站在台上就永远有人为她们欢呼叫好，可是这次不一样，显然现实狠狠地给了她们一巴掌。南风也没想到虞书欣在后台的玩笑话竟然一语成谶，上期她没来拿了47个赞这次好家伙更少了，欣欣子在线自责：“看来真是因为我。”（这节目竟然来真！的！
孔雪儿在看到成绩之后更是当场仙女落泪，可能是不习惯这种不被认可的场面，委委屈屈地表示，希望下次重新带来一轮超越的表演。为什么是这个成绩南风不质疑，但是有一点想说明女团在舞台上必须要唱跳吗？其实她们不该局限于这一种打开方式。
除了THE9的新歌受到大家关注之外，张韶涵的新歌首唱《念念》、张信哲的热歌改编《你啊你啊》同样引起不少网友共鸣，两次拿到最高赞的唐汉霄更是直接出圈。南风关注他好久了，歌红人不红的宝藏男孩终于被挖出来了。
唐汉霄改编的《绿色》和THE9的新歌《凌晨一点半》，要说谁比谁技高一筹没什么可比性，百赞团的点赞标准更不存在统一的规则，不能说他们喜欢热歌不喜欢新歌，上期唐汉霄也是新歌阵营同样拿到最高赞。
音乐不应该被赋予某种特定的解释，每个人的选择都是自由的。THE9新歌点赞低不代表她们不够好，就像王珮瑜老师在节目里说得那样：“每一首音乐作品都应该有它属于自己的那个味道，这首歌她们唱的就是这个味道。”
南风之所以看得上头就是因为这个节目很敢，不仅是当代乐坛，眼下整个娱乐圈都逐渐被饭圈化，想在网络上发表真实意见的人越来越少，即使说了也会很快被对方粉丝怼到百口莫辩，要不然就被大量的信息所覆盖。
现在既然有人组了这个畅所欲言的局，再加上既新颖又有趣的玩法儿，南风当然不能错过。节目分热歌组和新歌组两个阵营，说是同台battle倒更像是音乐人之间的切磋，这期赛制升级为由对方决定彼此的出场顺序之后，整个节目就变得更刺（精）激（彩）了。
现场由一百多位短视频创作者组成的百赞团，节目组会提前以音乐碎片的形式给到他们，通过这十几秒的片段来决定是否给这首歌点赞。
当然百赞团如果点错了也没关系，现场听歌手们唱完不喜欢还可以取消。我本来以为就只是说一说而已，结果真的出现了这一幕，歌手们被百赞团当场灭灯的尴尬处境堪比大型社死现场，我：当场粉转黑可还行？？？？
不仅仅是台上的歌手没面子，那个灭灯的也很jiong。尤其是大家都觉得还不错就你灭灯的时候，代入感太强了社恐本人已经慌了，瞬间成为全场焦点别提有多可怕，更可怕的是被杨迪提溜起来。
有个小姐姐灭灯之后怕被马思唯粉丝攻击，直接吓到躲桌子下面了哈哈哈哈哈。（杨迪：是我丑到吓人了吗
歌手们不仅要经历这种“爱会消失”的名场面，还要面对百赞团的犀利评价，嚯，终于有人不惯着他们了，饭圈这层窗（保）户（护）纸（伞）也早该被捅破了。唇枪舌战是这个节目最精彩的部分，也是吃瓜群众们最爱的环节。
虽然相比上一期来说大家已经很委婉了，但依然有些小老弟嘴下根本不留情，怼就完事了。即使是张韶涵这样的老牌歌手都没能逃过这一劫，新歌《念念》被陈铭评价很多部分都太熟悉了，什么意思大家都懂哈。
老舅的新歌《啤酒浇头》也是如此，被说在旋律上没有什么突破，这话是可以剪到正片里的？？？
大家对于被粉丝捧在手心的THE9就更狠心了，彻彻底底让她们见识到了这个社会的残酷，简直像是来“渡劫”的。上次的歌被说像起床铃声这次被评价法海念经昏昏欲睡，选歌不对、没有记忆点、凸显不出每个人的特色……镜头面前大家都这么“直抒胸臆”嘛？
狠是狠了点，但如果能把她们从粉丝营造的美梦中叫醒，我觉得她们就没白来。南风也是多年的老吃瓜人了，当代乐坛陷入被粉丝控制的怪圈，音乐人很难进步也很难产出好的作品，也该是时候有人站出来了。
至于点赞多少真的无所谓，咱们不管歌曲本身的好坏，其实每个人的喜好本来就大不相同，有人喜欢说唱有人喜欢民谣有人喜欢摇滚有人喜欢流行。可能听碎片时觉得是自己喜欢的风格，听完整首后却出乎意料，就连两次点赞最高的唐汉霄都被灭过灯，音乐的世界没有绝对的对错，每一种选择都应该被尊重。
节目播了两期，想必大家对这种全新的打开方式也逐渐熟悉了，我们作为观众不仅仅是看个热闹就完事了，那些短视频创作者的选择对音乐创作者到底有什么样的价值和意义，才更值得思考。
现场百赞团和爆赞团也许不能代表所有人的看法，但他们的选择，确实代表了当下互联网世界的很大一部分人。他们就像是树干的多个分支，可以输送营养到每一个神经末梢。
只要获赞越高，就代表他们的作品会被更多的人看到、听到，不再局限于粉丝群体，首期唐汉霄的《烂泥》通过各位短视频创作者的应用，已经从新歌成为抖音热歌甚至有了出圈的迹象。这就是当代短视频创作者的力量，无论是对歌手本人还是对歌曲本身都是跨时代的意义，是现在歌曲宣发渠道中重要的一环。
流量当道，几乎全网都被饭圈文化占领，优秀的音乐人想出圈变得难上加难。短视频创作者的出现为他们提供了更多的可能性，但是如果歌手只是为了火而火，一味地迎合大家的喜好去创作，时间长了可能也会变味儿。
节目里陈铭问张韶涵那个问题南风印象很深刻，他说：“为了传唱度达到极致会不会在音乐性上有些妥协的部分？”
犀利的问题问得如此巧妙，真·不愧是他。张韶涵回答得也很聪明，她觉得没人看懂的艺术是可惜的，最好的音乐来自生活、来自人生的经历，每个人都可以创作，音乐深入到一般人生活中才能更加广为流传地分享。
划重点，当然会迎合大众但并不影响音乐本身，其实老舅的意思也是如此，创作爆款歌并不是他的梦想，他只想把自己的歌做好、写好、舒服就行。他们给出的答案都是音乐性和传唱性并不冲突，在做自己音乐的同时兼顾让歌曲变得更大众并没有直接矛盾。
短视频创作者离不开音乐创作者提供源源不断的素材，而音乐创作者也离不开短视频创作者的广泛应用让好音乐更加破圈。我们现在搞视频可能更喜欢十几秒的碎片式音乐，短视频让很多片段火了，也会引发更多的人去完整地品味整首歌曲，但是有些音乐可能并不适合短视频的创作。
上期节目张信哲就直言，自己的《A Matter of Love》未必适合抖音现在喜欢的音乐类型，还有老舅改编的《最浪漫的事》，也被说歌曲画面感太强限制了视频发挥空间。
但南风觉得即使是这样，仍然不妨碍它可以是一首好歌，不适合短视频创作的音乐也同样有存在的意义。
和过去百家争鸣的乐坛相比，目前现状常常是流量歌手占领各大榜单的榜首，看到网络上各家粉丝刷屏般的彩虹屁仿佛误入了偌大的夸夸群，观众和歌手都很难听到中肯的评价。现在《为歌而赞》就是给大家展现了一个“流量为王”时代下乐坛最真实的一面，同样也是最残酷、最扎心的。
现场百赞团和爆赞团的短视频创作者，面对歌手们呈现的作品直接、真诚、中肯又不失体面的表达，正是那个敢于站出来捅破那层窗户纸的人。你行就是行、你不行就是不行，想听昧着良心的场面话不好意思您走错了，在这个舞台上资历、情怀都没用，一切全得靠作品说话。
他们和粉丝不一样，即使是再刺耳的话也会摆在台面上讲清楚，歌手知道自己的问题所在才能创作出更好的作品，市场上就能少一些所谓的口水歌。像这样缩小距离面对面地交流，无形之中会屏蔽很多负面能量，歌手自己也更容易接受来自外界的不同声音。
节目里歌手可以第一时间看到听众的反馈，同时在场的视频创作者也可以最快地展现来自市场的观点，唐汉霄这种无名之辈可以拿第一，流量女团THE9没有表现好也会被大家“嫌弃”。
陆柯燃在节目里也有提到，她们需要吸收和了解外界对她们最真实的评价，因为她们去别的地方别的舞台只能听到前排粉丝的夸赞，被粉丝保护的太好了，根本看不到别人到底是怎么评价她们的，有时候真话也许不好听但却是最有用的。
别的不说，就凭这种直面真实市场规则的新形式就值得我们肯定+点赞，同时这种新的打开方式给整个音乐行业带来了更深层次的思考——扩大新曲的受众圈层，让更多的音乐人可以与听众直接对话。
大屏首唱、小屏二创，当期的胜出者可以立马梦幻联动抖音的视频创作者，排面安排得妥妥当当。让市场与音乐创作者直接面对面接触，在保证音乐性的同时又可以及时洞悉到市场的变化，让好歌更快出圈，让有才华的音乐人被更多人看到。
大家都说，如今的华语乐坛已经再难回到那个神仙打架的年代，越来越多的歌手沉迷于流量的泡影之中，熟悉的旋律、烂大街的套路，好的歌曲越来越少了。那具体什么是好歌呢？南风觉得这个问题没有标准答案，同样的歌在不同的人眼里会有不同的解读，而最真实的评价才是我们想看到的。
在华语乐坛越发低迷的情况下，《为歌而赞》这样的尝试显得尤为可贵，南风自己对这个节目之后的走向还是挺好奇的，当然我更期待各位歌手能创作出更多可以加入歌单的好音乐。感兴趣的小伙伴可以每周六晚20:30蹲守抖音了，还没来得及看前两期的赶紧去补上。
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